Thursday, April 30, 2009

Reunião Desejável da Diretoria da Sociedade Brasileira dos Amigos do Vinho - Amazonas, do mês de abril de 2009 no Restaurante Stravaganza em Manaus. Depois das deliberações, foi realizada a tradicional degustação "às cegas" de oito vinhos espetaculosos. Sagraram-se vencedores, pelo numero de castas acertadas, os confrades Pedro Stenio e Helio Uchoa que dividiram o " Wine Enthusiast, Little Book of Wine", mimo ofertado por mim no final do prazeroso evento. As fotos dizem tudo. Nosso simbolo maior.
A equipe vencedora com seus "troféus".

Ernesto Costa agradecendo à Baco pelos privilegios da noite.


Mapeando os destinos da Sbav-Am.




As iguarias.




O brinde!








O Sr. Presidente, cara a cara com o prazer.







Celio Cruz, desvendando os prazeres do vinho.







Edson Costa, saboreia o nectar dos deuses.









Helio Uchoa, compenetradíssimo.









Pedro Stenio é só alegria.













Edmar Costa capta os aromas do nobre fermentado.












Os Vinhos " ïndescrubríveis ".
















AVALIAÇÃO DO GOVERNO DO PREFEITO DE MANAUS AMAZONINO MENDES.No programa "Encontro com o Povo" desta quinta feira 30 de abril a partir das 19h40 ( hora Manaus) ao vivo pelo Amazonsat canal 44 (aberto) Canal Net 13 (fechado) e internet (www.amazonsat.com.br) estarei recebendo para discutir os 120 dias de administração do prefeito Amazonino Mendes a frente da Prefeitura de Manaus, o sociológo Carlos Santiago e o professor da Universidade Federal do Amazonas Gilson Monteiro que irão abordar as promessas de campanha e a sensação de que Manaus continua abandonada, sem prefeito.

Embora a composição do secretariado seja de pessoas com experiências em outras administrações, e próximas ao prefeito, não foi capaz de produzir um planejamento que resolva os graves problemas na área de transporte, educação, saúde e abastecimento de água.

Além disso, as forças políticas que deram sustentação à vitória de Amazonino em 2008, hoje é menor.
A família do vice-prefeito Carlos Souza e o Dep. Sabino estão em rota de colisão com o prefeito, que a cada dia vê a relação política ficar mais restrita.

Hoje, Mendes busca viabilizar-se como candidato ao governo do Estado, mas não tem nome com densidade eleitoral para compor uma chapa majoritária com ele. O presidente Lula ainda colocou mais terra nas pretensões de Amazonino a medida que explicita seu apoio ao ministro Alfredo Nascimento. Depois dos três meses, o eleitor começou a cobrar as promessas de campanha, e o governo municipal não consegue dá respostas adequadas.

Entre as promessas estão:

· Criar a prefeitura móvel que funcionará dentro de um ônibus que visitará os bairros. AINDA NÃO EXISTE

· Implantar 1.000 creches solidárias, onde mães serão treinadas para cuidar de crianças da vizinhança. AINDA NÃO EXISTE

· Criar serviço médico e de internet por meio de carretas que visitarão os bairros mais pobres da cidade. AINDA NÃO EXISTE

· Baixar em 20% a tarifa do IPTU já em 2009. NÃO CUMPRIU, O DESCONTO FOI MENOR.

· Acabar com o turno intermediário das escolas municipais que prejudicam 28 mil alunos. AINDA EXISTEM MAIS 17 MIL ALUNOS NO INTERMEDIÁRIO

· Recuperar as ruas de Manaus nos primeiros 120 dias de governo. AINDA NÃO RESOLVEU. E O QUE FOI FEITO, FOI MAL FEITO.

· Renovar em 80% a frota de ônibus de Manaus.
AINDA NÃO EXISTE

· Criar um programa de prevenção contra câncer de mama e de útero e assistência pré e pós-parto. AINDA NÃO EXISTE

· Dobrar as equipes do Médico da Família no primeiro ano de mandato, chegando a 368. Hoje, o projeto tem 184 equipes com médicos. AINDA NÃO EXISTE

· Criar bolsa Família Municipal para beneficiar 105 mil cadastradas no programa federal que receberão mais R$ 60 já em 2009. AINDA NÃO EXISTE.

· Construção de mais parques para atividades culturais e lazer, principalmente nas zonas Leste e Norte. AINDA NÃO EXISTE.


· Curso Superior para alunos pobres. AINDA NÃO EXISTE.


Conto com tua audiência.
PERCY HEATH, O IMORTAL DO CONTRA-BAIXO ACÚSTICO.
O contra-baixista de jazz Percy Heath nasceu no dia 30 de abril de 1923 em Wilmingtom, Carolina do Norte, mas foi criado na Philadelphia.O fato de ter sido baixista do Modern Jazz Quartet por mais de quarenta anos já garante a Heath a sua imortalidade. Era o irmão mais velho de uma família musical, que incluía Jimmy (saxofone) e Albert (bateria).


Começou com o violino mas logo passou para o contrabaixo e em 1946 estava estudando na Granoff School of Music.Em New York, trabalhou com Howard McGhee inicialmente e depois tocou nas bandas de Fats Navarro, JJ Johnson, Charlie Parker, Thelonious Monk, Clifford Brown e Horace Silver.


Em 1951 substituiu Ray Brown no quarteto liderado pelo pianista John Lewis, que um ano depois veio a se chamar Modern Jazz Quartet. Seus solos lógicos e de estilo elegante estavam ancorados num grupo que esteve junto por mais de quarenta anos, exceto um período de final dos anos 70 e começo dos anos 80.


Em 1975, tocando o piccolo bass, formou com seus irmãos Jimmy e Albert, os Heath Brothers, que contava com a participação de Stanley Cowell.


Como a sua carreira foi quase totalmente como sideman, para se ouvir Heath é melhor consultar a discografia do Modern Jazz Quartet.
Faleceu em paz em 2005.
Fonte - Clube do Jazz
DORIVAL CAYMMI, O QUE É QUE A BAIANA TEM?

Dorival Caymmi, nasceu no 30 de abril de 1914 em Salvador e foi o compositor baiano responsável em grande parte pela imagem que a Bahia tem hoje em dia, seu estilo inimitável de compor e cantar influenciou várias gerações de músicos brasileiros. Em Salvador teve vários trabalhos antes de tentar a sorte como cantor de rádio, e como compositor ganhou um concurso de músicas de carnaval em 1936.
Dois anos mais tarde foi para o Rio de Janeiro com o objetivo de realizar o curso preparatório de Direito e talvez arranjar um emprego como jornalista, profissão que já havia exercido em Salvador. Mas, incentivado pelos amigos, muda de idéia e resolve enveredar para a música. Primeiro, por obra do acaso, tem sua música "O Que É Que a Baiana Tem" incluída no filme "Banana da Terra", estrelado por Carmen Miranda. Em seguida sua música "O Mar" foi colocada em um espetáculo promovido pela então primeira-dama Darcy Vargas. Daí em diante seu prestígio foi se ampliando. Passou a atuar na Rádio Nacional, onde conheceu a cantora Stella Maris, com quem se casou em 1940 e permaneceu casado até o ultimo de seus dias.
Seus filhos Dori, Danilo e Nana também são músicos. As canções que celebrizaram Caymmi versam na maioria das vezes sobre temas praieiros ou sobre a Bahia e as belezas da terra, o que colaborou para fixar, de certa forma, uma imagem do Brasil para o exterior e para os próprios brasileiros.
Algumas das mais marcantes são "A Lenda do Abaeté", "Promessa de Pescador", "É Doce Morrer no Mar", "Marina", "Não Tem Solução", "João Valentão", "Maracangalha", "Saudade de Itapoã", "Doralice", "Samba da Minha Terra", "Lá Vem a Baiana", "Suíte dos Pescadores", "Sábado em Copacabana", "Nem Eu", "Nunca Mais", "Saudades da Bahia", "Dora", "Oração pra Mãe Menininha", "Rosa Morena", "Eu Não Tenho Onde Morar", "Promessa de Pescador", "Das Rosas".
Em 70 anos de carreira, Dorival Caymmi gravou cerca de 20 discos, mas o número de versões de suas músicas feitas por outros intérpretes é praticamente incalculável. Sua obra, considerada pequena em quantidade, compensa essa falsa impressão com inigualável número de obras-primas.
A editora Lumiar lançou em 1994 o songbook com suas obras, acompanhado por três CDs.
Dorival faleceu em paz no Rio de Janeiro em 2008

Wednesday, April 29, 2009

CLAUS OGERMAN, O ARRANJADOR MUSICAL DO SÉCULO XX.( Claus,Sinatra e Jobim)
Claus Ogerman nasceu no 29 de abril de 1930 com o nome Klaus Ogermann em Ratibor, Prússia (na época um Estado alemão - hoje Racibórz na Polonia). O nome Claus Ogerman ele se deu mais tarde nos Estados Unidos.Iniciou a sua carreira com o piano.

Ele é certamente um dos maiores arranjadores do século XX e tem estado presente nos principais sucessos do Rock, Pop, Jazz, R&B, Soul, Easy listening, Broadway e música clássica. O número exato de artistas que tiveram arranjos feitos por Ogerman durante sua carreira ainda não foi determinado.
Na decada de 50, Ogerman trabalhou na Alemanha como arranjador e pianista com Kurt Edelhagen, Max Greger e Delle Haensch. Um fato interessante a mencionar desse período é que Claus (então Klaus) também participou algumas vezes como vocalista e gravou diversos discos em 45 rpms sob o pseudônimo de "Tom Collins", fazendo dueto com Hannelore Cremer - e também gravou um vocal solo com o Delle Haensch Jump Combo. Em outubro de 1959 imigrou para os Estados Unidos onde conheceu Quincy Jones, então chefe de A&R da Mercury Records, que o incube de vários arranjos, entre eles em 1963 o hit "It's my party", de Lesley Gore. Rapidamente faz um nome como arranjador trabalhando nos próximos vinte anos com várias estrelas da música pop, desenvolvendo e consolidando o seu estilo próprio, usando elementos da música clássica.
Com a chegada da Bossa Nova, encontra Antônio Carlos Jobim, com o qual desenvolve um longo trabalho. Entre 1959 e 1979, trabalha com vários músicos, como arranjador e produtor, entre eles Stan Getz, Astrud Gilberto, João Gilberto, Bill Evans, Wes Montgomery, Cal Tjader, Oscar Peterson, Stanley Turrentine, George Benson, Frank Sinatra, Barbara Streisand, Sammy Davis, Jr.

Após um pequeno periodo de aposentadoria voluntária, em 2001 ele volta ao mercado comercial, trabalhando para a pianista de jazz canadense Diana Krall em seu álbum "The Look of Love" e regeu a orquestra em seu dvd "Live in Paris".

Foi nomeado dezesseis vezes para o Grammy, ganhando o troféu por seu arranjo para o tema de George Benson "Soulful Strut".

Ogerman tem se dedicado quase que exclusivamente à composição desde a década de 70, seus trabalhos incluem uma peça de ballet para o American Ballet Theatre, Some Times, um trabalho para jazz piano e orquestra, Symbiosis, para Bill Evans, um trabalho para saxofone e orquestra, Cityscape, para Michael Brecker, uma canção Tagore-Lieder baseada nos poemas de Rabindranath Tagore que foi gravada por Judith Blegen e a mezzo-soprano Brigitte Fassbaender, um Concerto para violino e orquestra, Lirico e uma Sarabande-Fantasie para violino e orquestra gravado por Aaron Rosand, 10 Canções para Coral A-Capella baseadas nos Poemas de Georg Heym que foi gravado pelo Coral da Rádio de Colonia uma obra para violino e orquestra Preludio e Chant gravada por Gideon Kremer.

Ogerman fez os arranjos e regeu a orquestra em Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967), a primeira de duas gravações que Frank Sinatra fez com Jobim. Ogerman fez também os arranjos e regeu a orquestra em The Composer of Desafinado, Plays de Jobim (1963), A Certain Mr. Jobim (1965), Wave (1967), Jobim (1972), Urubu (1976) e Terra Brasilis (1980), no qual ele também tocou piano. Nos álbuns Jobim e Urubu, Ogerman foi também o produtor.



Fonte - Wikipédia

Jean Baptiste Frederic Isidor "Toots" Thielemans (Bruxelas, 29 de Abril de 1922) é um jazzista belga conhecido por tocar guitarra, harmônica de boca e também por ser um impecável assoviador profissional. Aficcionados e críticos de jazz têm-no como um dos maiores gaitistas de jazz do século XX.


Thielemans começou sua carreira como guitarrista. Em 1949 entrou em uma "jam session" em Paris com Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach entre outros. Em 1951 participou de um tour com Bobbejaan Schoepen.
Mudou-se para os EUA em 1952, onde foi membro do Charlie Parker's All-Stars. Tocou e gravou com nomes com Ella Fitzgerald, The George Shearing Quintet, Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Sivuca e outros.

Seu maior sucesso é "Bluesette", em cuja gravação original, usou assovio e guitarra em unissono. Bluesette foi um grande sucesso mundial no ano de 1962, tendo sido posteriormente regravada pelo próprio Thielemans e por muitos outros artistas de vários países. Sua harmonica peculiar pode ser ouvida também nas trilhas de diversos filmes como Midnight Cowboy, Bagdad Café e em programas de televisão de várias nações. Como assoviador profissional também gravou trilhas sonoras, principalmente para comerciais de TV, ao longo de sua carreira.

Nos anos 90 Toots embarcou em projectos temáticos sobre world music. Em 1998, lançou o álbum "Chez Toots", que incluía o tema "Les Moulins De Mon Coeur", com a participação do cantor Johnny Mathis.


Esteve de volta ao Brasil este ano, participando em fevereiro do Festival de Jazz de Guaramiranga no Ceará.

Alguns dos seus principais trabalhos:

The Whistler And His Guitar (1964)
Only Trust Your Heart (1988)
Footprints (1991)
The Brazil Project (1991)
The Brazil Project vol 2. (1993)
Compact Jazz (1993)
East Coast, West Coast (1994)
Aquarela do Brasil (1995)
Chez Toots (1998)
The Live Takes, volume 1 (2000)
Hard to Say Goodbye, the very best of Toots Thielemans (2000)
Toots Thielemans & Kenny Werner (2001)
One More For The Road (2006)
Bluesette (harmônica de boca)

Fonte "http://pt.wikipedia.org/wiki/Toots_Thielemans"
DUKE ELLINGTON, UM TOQUE DE CLASSE NO JAZZ.
Duke Ellington nasceu na capital dos Estados Unidos, no 29 de abril de 1899, filho de James Edward Ellington e Daisy Kennedy Ellington. Seu pai, James, trabalhava como desenhista na marinha Estados Unidos, e também como mordomo na Casa Branca para ganhar mais algum dinheiro.
Seu primeiro emprego, no entanto, não foi na música. Sua grande paixão antes do piano foi o baseball, e para poder ver seus ídolos, arrumou um emprego de vendedor de amendoim. Costumava dizer que esse emprego o ajudou a vencer a timidez uma vez que tinha de gritar para conseguir seus trocados.
Como ambos os pais tocavam piano, Duke começou a ter lições de piano aos sete anos, a sua dedicação e esforço possibilitaram-lhe começar a actuar como profissional aos 17. Um de seus ídolos foi o grande Fats Waller. Mestre no piano, ele foi um de seus grandes incentivadores e fundamental nos primeiros anos de Ellington em Nova Iorque. Na Big Apple (apelido dado à cidade pelos músicos de jazz), Ellington entra em contato com sons novos, diferentes do ragtime ouvido em Washington. Passa a ouvir os pianistas de stride do Harlem, assim como o som melodioso e swingado de Sidney Bechet e Louis Armstrong.
Em 1917 formou um grupo chamado "The Duke’s Serenaders" (que posteriormente mudou o nome para "The Washingtonians"), que levou para Nova York em 1923. Ellington e os "The Washingtonians" tocaram em vários clubes de Nova Iorque e viajaram pelo estado da Nova Inglaterra como uma banda de música de dança, até que em 1927 tiveram a sua primeira oportunidade. Quando Joe “King” Oliver exigiu mais dinheiro ao prestigiado Cotton Club, o lugar de banda residente foi oferecido à banda de Ellington. Este era o clube do Harlem de maior nome, e "Duke Ellington and his Jungle Band" tornaram-se conhecidos a nível nacional graças às emissões de rádio que se faziam regularmente a partir do clube.
Durante toda a sua vida gostou de fazer música experimental (em busca de novas sonoridades), gravou com John Coltrane e Charles Mingus e ainda com a sua dotada orquestra. Nos anos 40 a banda atingiu um pico criativo, quando escreveu para orquestra a várias vozes e com uma criatividade tremenda. Alguns dos seus músicos, como Jimmy Blanton, transformaram o jazz durante o curto período que tocaram com Ellington.
A sua composição "Diminuendo and Crescendo in Blue" com tremenda atuação de Paul Gonsalves em 1956 no Newport Jazz Festival aumentou muito a sua fama.
Também compôs para filmes, o primeiro dos quais Black and Tan Fantasy (1929), e também para Anatomy of a Murder (1959) que contava com a participação de James Stewart, e onde Ellington apareceu como líder de orquestra, e ainda Paris Blues (1961), onde Paul Newman e Sidney Poitier apareciam como músicos de jazz.
Ellington foi nomeado para o Prémio Pulitzer em 1965, mas foi recusado, ao que reagiu dizendo: "O destino tem sido gentil comigo. O destino não quer que eu seja famoso demasiado cedo."

Duke Ellington faleceu a 24 de Maio de 1974 e foi enterrado no Woodlawn Cemetery, no Bronx em Nova Iorque. Um grande memorial a Duke Ellington criado pelo escultor Robert Graham foi-lhe erigido em 1997 no Central Park, Nova Iorque, próximo do cruzamento da Quinta Avenida com a 110th Street, uma intersecção chamada Duke Ellington Circle. Em Washington D.C. existe uma escola dedicada à sua honra e memória, a The Duke Ellington School of the Arts, onde se ensinam estudantes promissores, que ponderam seguir carreira no mundo das artes, através de programas fortes e de estudo intenso no sentido de preparar os estudantes para a educação pós-secundária e/ou as suas carreiras profissionais.



Clique para ouvir Duke ao piano com sua orquestra em "Satin Doll".



Fonte - Wikipedia.
RAY BARRETO, EL SEÑOR LATIN JAZZ
O percussionista latino e band leader Ray Barreto nasceu no 29 de abril de 1929 no Brooklyn, New York e descendia de uma família originaria de Porto Rico no Caribe.
Durante extensa e prolífica carreira artística, permaneceu mais de quatro décadas como um dos maiores expoentes dos estilos Latin Jazz e Salsa.
Fundou o selo Fania All Stars e neste gravou vários discos. Foi inovador ao realizar a fusão entre os ritmos afro-caribenhos com as técnicas de improvisações do jazz.
Alcançou o estrelato através da gravação de "Manteca" que foi originalmente gravada por Dizzy Guilespie com Chon Pozo na percussão.

Devido ao grande numero de gravaçãoes que realizou com o selo de Red Garland, Ray Barreto tornou-se um dos percussionistas latinos que mais gravou em jazz. Ele participou também das famosas reuniões de BeBop que aconteceram no Harlem no final dos anos 40.


Ray Barreto faleceu de um ataque cardíaco em Fevereiro de 2006.
Fonte - Latin News
Tradução de Humberto Amorim

Tuesday, April 28, 2009

ROBERTO BENIGNO, O ARTESÃO DA MUSICA.
Cheers, my dear.!!!!!!

it's your call, babe!!!!


watch your steps, gringo!!!!!.



my man, can you dig it?




Easy doet it, buddy!






No comments, please.






you wanna sip?





them broads are swell!!!!!!



one can hear a pin drop!



music tailoring is his bag. wanna bet?






heaven, I'm in heaven!




Arnaldo Russo, the regent.


The british are coming! The british are coming!






Os autênticos do Clube dos Discófilos Fanáticos (CDFs) e da Patuléia, voltaram a se reagrupar neste fim de abril formando platéia para as apresentações de Roberto Benigno Filho (Collirium Dance) e Roberto Benigno Sr. (British Invasion).


Roberto Filho deixou mais do que claro que filho de peixe peixinho é. Explorou musicalmente em video, um tema original, abrangendo a sensualidade na musica.


Durante a belissima exposição musical, de alto nivel, algumas cenas que apoiaram a parte da sequencia visual, alem de elevar o indice de exaltação de uns e outros na plateia, fez com que aqui e ali fossem ouvidas manifestações verbais de jubilo do tipo "wow!, beleza!, quequeéissomeuamigo!!!

Ponto para Roberto Filho, discófilo de primeira linha, que segue firme nos passos de seu grande mestre e pai.


Roberto Benigno Sr., tornou rotina surpreender, deleitando seus espectadores, usando a criatividade como chave mestra do padrão implementado nas suas apresentações. É um autentico artesão da musica e, sabe, com a paciencia e capacidade de grandes escultores, forjar musicalmente, obras primas que encantam rigorosamente, os beneficiarios.

Faz-se nescessario congratula-lo ainda, pelo trabalho de pesquisa que consumiu muito tempo e dedicação e, resultou na literatura explicativa e prazerosa, que foi anexada ao dvd que todos os presentes receberam ao final.

Segundo o trabalho de Roberto Sr., a "British Invasion" foi o termo usado pela mídia para descrever o influxo de artistas de musica pop,rock e beat oriundos do Reino Unido que se tornaram populares nos Estados Unidos e Canadá. A invasão classica ocorreu entre os anos de 1964 e 1967, mas o termo também se aplica a "ondas" posteriores de artistas britanios que causaram um impacto significante no mercado de entretenimento norte-americano.


As bandas que mais se destacaram foram The Beatles, The Roling Stones, The Herman Hermits, The Who, Th Animals, The Dave Clark Five & the Pacemakers, The Kinks, The Yardbirds, John Mayall and the Blues Breakers, Pink Floyd, Sex Pistols entre muitos outros.

Dentre aqueles que desenvolveram careiras solo, os cantores, Tom Jones, Petula Clark, Shirley Bassey, Procol Harum, Cat Stevens, Rod Stewart, Robbie Williams e mais recentemente Joss Stone se destacaram.



Roberto Benigno, parabens e obrigado pelos ensinamentos e a viagem prazerosa pelo tunel do tempo.









ITHAMARA KOORAX, A VONTADE NO JAZZ
Em 28 de abril de 1965 nasceu Ithamara Koorax, aclamada como uma das quatro melhores cantoras do mundo pela revista Down Beat (a “bíblia do jazz”), Ithamara já se apresentou em alguns dos principais palcos do planeta – do Teatro Municipal (Rio) ao Jazz Café (Londres), do Martinus Concert Hall (Helsinki) ao Bourbon Street (São Paulo), passando pela Sala Cecília Meirelles, Mistura Fina e Metropolitan, além de ter realizado cinco excursões pelo Japão.
Lançados mundialmente, seus dois CDs mais recentes, “Love Dance” e “Serenade in Blue”, marcaram a definitiva consagração internacional de Ithamara.

“Serenade in Blue” recebeu mais de dez prêmios internacionais, três pré-indicações para o Grammy (nas categorias de álbum vocal de jazz, produção e arranjo) e ainda obteve expressiva votação na lista dos Melhores de 2000, publicada pela revista norte-americana Down Beat. Além de apontada como uma das melhores cantoras, Ithamara ficou em terceiro lugar entre os artistas do ano (atrás apenas de Sting e de Santana, à frente de Stevie Wonder e Joni Mitchell), e “Serenade in Blue” alcançou a sétima colocação entre os melhores álbums.

Em sua 67ª votação anual, publicada na edição de dezembro de 2002, a revista mais importante da história do jazz, a Down Beat, elegeu Ithamara como a quarta melhor cantora do mundo - atrás apenas de Cassandra Wilson, Diana Krall e Dianne Reeves, e à frente de Dee Dee Bridgewater, Norah Jones e Jane Monheit.

Na edição de dezembro de 2003, a Down Beat elegeu o CD “Love Dance” como o quinto melhor disco do ano, atrás somente dos álbuns de Norah Jones, Steely Dan, Radiohead e The Roots. "Love Dance" também foi considerado um dos melhores discos de 2003 pela prestigiosa revista norte-americana The Independent Weekly, além de receber aclamação na JazzTimes, na Cadence, e nas publicações japonesas Swing Journal e CD Journal.

Única brasileira contratada pela Milestone Records, a mais importante gravadora de jazz dos EUA, Ithamara já lançou sete álbuns-solo (“Ao Vivo”, “Rio Vermelho”, “Almost in Love”, “Wave 2001”, “Bossa Nova Meets Drum & Bass”, “Serenade in Blue”, “Love Dance”), com participações de nomes do quilate de Antonio Carlos Jobim, Ron Carter, Luiz Bonfá, Sadao Watanabe, Larry Coryell, Eumir Deodato, Gonzalo Rubalcaba, Jay Berliner, Ary Sperling, Fabio Fonseca, Marcos Valle, Laudir de Oliveira, João Palma, John McLaughlin, Mário Castro-Neves, Dom Um Romão, o grupo Azymuth e muitos outros.

Ithamara aparece também como única cantora brasileira incluida nos CDs “Blue Voices” e “Jazz Ladies Vol.2”, lançados mundialmente, onde suas gravações estão ao lado de faixas de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Tony Bennett e Chet Baker.

Em junho de 2004, o CD "Love Dance", lançado no Brasil pela Som Livre, foi um dos três finalistas do Prêmio TIM de Música Brasileira, concorrendo com Flora Purim e o grupo Sepultura na categoria especial de "melhor disco em língua estrangeira".

“Cinco são os elementos essenciais da vida: o Ar, a Terra, a Água, o Fogo...e a Voz de Ithamara Koorax!” (Armando Nogueira – Julho 2003).
BLOSSOM DEARIE, SIMPLESMENTE. A cantora,pianista e compositora Americana de jazz Blossom Dearie nasceu no 28 de abril de 1926, em East Durham, New York, USA. Sua marca registrada era o timbre de voz “acriançado” que a posicionou como um das mais originais interpretes do gênero jazz.
O primeiro nome ganhou por causa do gesto fraterno de um vizinho que no dia de seu nascimento ofereceu para sua mãe um bouquet de flores de pêra.
Estudou piano clássico dos cinco anos até a adolescência quando começou a tocar na banda da escola e conheceu o jazz. Foi influenciada pelos pianistas de jazz Art Tatum, Count Basie, Duke Ellington e Martha Tilton, que cantava na banda de Benny Goodman.
Dearie após formar-se no ensino médio foi morar em New York City onde encajou-se na carreira musical. Entrou para o grupo vocal Blue Flames, que atuava na big banda de Woody Herman e depois com o Blue Reys, outro grupo vocal da banda de Alvino Rey.
In 1952, enquanto trabalhava no Chantilly Club em Greenwich Village, Dearie conheceu Nicole Barclay, dona da Barclay Records, com o marido.
Seguindo conselho da amiga foi para Paris onde formou o grupo vocal, the Blue Stars. Eram quatro rapazes nos instrumentos e quatro garotas no vocal, Dearie fazia os arranjos.
O primeiro sucesso foi com a versão em francês de “Lullaby Of Birdland”. Em Paris conheceu o empresário musical e produtor de discos Norman Granz, que fechou com ela contrato para gravar na Verve Records, na qual acabou gravando o disco de maior sucesso em sua carreira, “My Gentleman Friend”.
Nos anos 70 Dearie se apresentou no Carnegie Hall com o cantor de blues Joe Williams que cantava na Orquestra de Count Basie e com a vocalista de jazz Anita O'Day em um show intitulado "The Jazz Singers".
Em 1985 foi a primeira a receber o premio Mabel Mercer Foundation que destacava cantores de clubes noturnos. Permaneceu ativa até recentemente, se apresentando esporadicamente em clubes noturnos e evento especiais em Nova York.
Com seu estilo único e pessoal e uma voz incomparável, Blossom Dearie irá permanecer para sempre como uma das mais memoráveis representantes da mais pura forma de arte americana, o jazz.
Faleceu em paz em Rochester, NY , no dia 7 de fevereiro de 2009.


Clique para ouvir Blossom Dearie cantando ao piano "I Wont Dance" - 1983


http://www.youtube.com/watch?v=sxEfWCvh8uY



Fonte - All About Jazz


Tradução - Humberto Amorim

Monday, April 27, 2009

IMAGENS DA EXITOSA APRESENTAÇÃO EM ABRIL DA BANDA "ALL THAT JAZZ" NO BAR E CAFÉ ADRIANÓPOLIS, QUE ACONTECE SEMPRE NA ULTIMA SEXTA FEIRA DE CADA MÊS.